Akira Kurosawa ( Japonca :黒澤明, Hepburn : Kurosawa Akira , 23 Mart 1910 – 6 Eylül 1998)
50 yılı aşkın bir kariyerde 30 film yöneten bir Japon yönetmen ve ressamdı .
Sinema tarihinin en önemli ve etkili film yapımcılarından biri olarak kabul edilmektedir .
Kurosawa, Batı sinemasından güçlü bir şekilde etkilenen ancak ondan farklı, cesur, dinamik bir tarz sergiledi; film yapımının tüm yönleriyle ilgilendi .
Kurosawa , 23 Mart 1910’da Tokyo’nun Ōmori semtindeki Ōimachi’de doğdu .
Akita Eyaletinden bir samuray ailesinin bir üyesi olan babası Isamu (1864–1948), Ordunun Beden Eğitimi Enstitüsü’nün ortaokulunun müdürü olarak çalışırken , annesi Shima (1870–1952) Osaka’da yaşayan bir tüccar ailesinden geliyordu.
Akira, orta derecede varlıklı bir ailenin sekizinci ve en küçük çocuğuydu, iki kardeşi o doğduğunda zaten büyümüştü ve biri ölmüştü, Kurosawa’yı üç kız kardeş ve bir erkek kardeşle büyütmek zorunda bıraktı.
Isamu Kurosawa, fiziksel egzersizi teşvik etmenin yanı sıra Batı geleneklerine de açıktı ve tiyatro ve sinema filmlerinin eğitici değeri olduğunu düşünüyordu.
Çocuklarını film izlemeye teşvik etti; genç Akira ilk filmlerini altı yaşında izledi.
Önemli bir biçimlendirici etki , ilerici eğitim uygulamaları genç öğrencisinde önce çizim sevgisini ve ardından genel olarak eğitime ilgiyi ateşleyen ilkokul öğretmeni Bay Tachikawa idi.
Bu süre zarfında çocuk kaligrafi ve Kendo kılıç ustalığı da çalıştı.
Bir başka büyük çocukluk etkisi, Akira’nın dört yıllık ağabeyi olan Heigo Kurosawa’dır (1906-1933).
Büyük Kantō depremi ve 1923 Kantō Katliamı’nın ardından Heigo, yıkımı görmesi için on üç yaşındaki Akira’yı yanına aldı.
Küçük erkek kardeş, her yere dağılmış insan ve hayvan cesetlerinden gözlerini kaçırmak istediğinde, Heigo ona bunu yapmasını yasakladı ve bunun yerine Akira’yı korkularıyla doğrudan yüzleşerek yüzleşmeye teşvik etti.
Bazı yorumcular, yönetmenin çalışmalarında nahoş gerçeklerle yüzleşmekten nadiren çekindiği için, bu olayın Kurosawa’nın sonraki sanatsal kariyerini etkileyeceğini öne sürdüler.
Heigo akademik olarak yetenekliydi, ancak Tokyo’nun önde gelen lisesinde bir yer bulamayınca kısa süre sonra , yabancı edebiyata olan ilgisine odaklanmayı tercih ederek kendisini ailenin geri kalanından ayırmaya başladı.
1920’lerin sonlarında Heigo, Tokyo tiyatrolarında yabancı filmler gösteren bir benshi (sessiz film anlatıcısı) oldu ve kısa sürede kendisine bir isim yaptı.
Bu noktada ressam olmayı planlayan Akira onun yanına taşındı ve iki kardeş ayrılmaz bir hale geldi.
Akira, Heigo’nun rehberliğinde sadece filmleri değil, tiyatro ve sirk gösterilerini de yuttu, resimlerini sergilerken ve sol görüşlü Proleter Sanatçılar Birliği için çalışırken.
Ancak sanatıyla hiçbir zaman geçimini sağlayamadı ve proleter hareketin çoğunu “gerçekleşmemiş siyasi idealleri doğrudan tuvale dökmek” olarak algılamaya başlayınca resim hevesini kaybetti.
1930’ların başlarında artan sesli film üretimiyle , Heigo gibi film anlatıcıları işlerini kaybetmeye başladı ve Akira ailesinin yanına geri döndü.
Temmuz 1933’te Heigo intihar ederek öldü.
Kurosawa, erkek kardeşinin ölümü üzerine hissettiği kalıcı kayıp duygusu hakkında yorum yaptı ve otobiyografisinin ( Something Like an Autobiography ) bunu anlatan -olaydan yaklaşık yarım yüzyıl sonra yazılan- bölümünün başlığı “Bir Hikaye I. Anlatmak İstemiyorum” [16] Sadece dört ay sonra, Kurosawa’nın en büyük erkek kardeşi de öldü ve 23 yaşındaki Akira’yı geride bıraktı, Kurosawa kardeşlerden hayatta kalan tek kişi, hayatta kalan üç kız kardeşiyle birlikte.
1935’te, PCL olarak bilinen (daha sonra ana stüdyo Toho oldu ) yeni film stüdyosu Photo Chemical Laboratories, yönetmen yardımcıları için reklam verdi.
Kurosawa, daha önce bir meslek olarak sinemaya ilgi göstermemiş olmasına rağmen, başvuru sahiplerinden Japon filmlerinin temel eksikliklerini tartışmalarını ve bunları aşmanın yollarını bulmalarını isteyen gerekli makaleyi sundu.
Onun yarı alaycı görüşü, eğer eksiklikler temel ise, onları düzeltmenin bir yolu olmadığı yönündeydi. Kurosawa’nın makalesi, ona takip sınavlarına girmesi için bir çağrı kazandırdı ve sınav görevlileri arasında yer alan yönetmen Kajirō Yamamoto , Kurosawa’dan hoşlandı ve stüdyonun onu işe alması konusunda ısrar etti. 25 yaşındaki Kurosawa, Şubat 1936’da PCL’ye katıldı .
Yönetmen yardımcısı olarak geçirdiği beş yıl boyunca Kurosawa çok sayıda yönetmen altında çalıştı, ancak gelişimindeki en önemli figür Yamamoto’ydu.
AD olarak 24 filminden 17’sinde Yamamoto altında çalıştı, bunların çoğu “Enoken” olarak bilinen popüler aktör Ken’ichi Enomoto’nun oynadığı komedilerdi .
Yamamoto, Kurosawa’nın yeteneğini besledi ve onu bir yıl sonra doğrudan üçüncü yönetmen yardımcılığından baş yönetmen yardımcılığına yükseltti.
Kurosawa’nın sorumlulukları arttı ve sahne yapımı ve film geliştirmeden mekan keşfi, senaryo düzeltme, provalar, ışıklandırma, dublaj, kurgu ve ikinci birim yönetmenliğine kadar uzanan çeşitli görevlerde çalıştı.
Kurosawa’nın Yamamoto’nun yönetmen yardımcısı olduğu son filminde, Horse (1941), akıl hocası başka bir filmin çekimiyle meşgul olduğu için yapımın çoğunu Kurosawa devraldı.
Yamamoto, Kurosawa’ya iyi bir yönetmenin senaryo yazımında ustalaşması gerektiğini tavsiye etti.
Kurosawa kısa süre sonra senaryolarından elde edeceği potansiyel kazancın yönetmen yardımcısı olarak aldığından çok daha yüksek olduğunu fark etti.
Daha sonra tüm filmlerini yazdı veya birlikte yazdı ve sık sık Satsuo Yamamoto’nun filmi A Triumph of Wings ( Tsubasa no gaika , 1942) gibi diğer yönetmenler için senaryolar yazdı.
Bu dışarıdan senaryo yazımı, Kurosawa’ya ünlü olduktan çok sonra bile 1960’lara kadar devam eden kazançlı bir yan iş olarak hizmet edecekti.
Horse’un 1941’de piyasaya sürülmesinden sonraki iki yıl içinde Kurosawa, yönetmenlik kariyerine başlamak için kullanabileceği bir hikaye aradı.
1942’nin sonlarına doğru, Japonların Pearl Harbor saldırısından yaklaşık bir yıl sonra, romancı Tsuneo Tomita , reklamları Kurosawa’nın ilgisini çeken Musashi Miyamoto’dan ilham alan judo romanı Sanshiro Sugata’yı yayınladı .
Kitabı yayınlandığı gün satın aldı, bir oturuşta bitirdi ve hemen Toho’dan film haklarını almasını istedi. Birkaç gün içinde diğer üç büyük Japon stüdyosu da hakları satın almayı teklif ettiğinde, Kurosawa’nın ilk içgüdüsü doğru çıktı.
Toho galip geldi ve Kurosawa, yönetmen olarak ilk çalışmasının ön prodüksiyonuna başladı.
Sanshiro Sugata’nın çekimleri Aralık 1942’de Yokohama’da başladı. Yapım sorunsuz ilerledi, ancak tamamlanmış filmin sansürden geçmesi tamamen farklı bir konuydu.
Sansür ofisi, çalışmayı savaş zamanı Japonya standartlarına göre sakıncalı bir şekilde “İngiliz-Amerikan” olarak değerlendirdi ve ancak filmi savunan yönetmen Yasujirō Ozu’nun müdahalesi sayesinde Sanshiro Sugata nihayet 25 Mart’ta gösterime girmesi için kabul edildi. 1943. (Kurosawa 33 yaşına basmıştı.)
Film hem kritik hem de ticari bir başarı elde etti. Bununla birlikte, sansür ofisi daha sonra, çoğu artık kayıp olarak kabul edilen yaklaşık 18 dakikalık çekimi kesmeye karar verecekti.
Daha sonra, 1944’ün başlarında yarı belgesel tarzda çektiği bir propaganda filmi olan En Güzel’de savaş zamanı kadın fabrika işçilerinin konusuna döndü.
Yönetmen, aktrislerinden gerçekçi performanslar elde etmek için onları gerçek bir fabrikada yaşattı. Kariyeri boyunca oyuncularıyla benzer yöntemler kullanırdı.
Yapım sırasında fabrika işçilerinin lideri Yōko Yaguchi’yi oynayan aktris , meslektaşları tarafından taleplerini yönetmene sunmak üzere seçildi.
O ve Kurosawa sürekli olarak anlaşmazlık içindeydiler ve bu tartışmalar sayesinde ikisi paradoksal bir şekilde yakınlaştı. 21 Mayıs 1945’te iki aylık hamile olan Yaguchi ile evlendiler (oyunculuk kariyerine asla geri dönmedi) ve çift, 1985’teki ölümüne kadar birlikte kalacaktı .
20 Aralık 1945 doğumlu, babasının son projelerinden bazılarında yapımcı olarak görev yapan Hisao ve kostüm tasarımcısı olan 29 Nisan 1954 doğumlu kızı Kazuko adında iki çocuk sahibidir.
Kurosawa, evliliğinden kısa bir süre önce stüdyo tarafından ilk filminin devam filmini yönetmesi için baskı gördü.
Prömiyeri Mayıs 1945’te yapılan, genellikle pervasızca propaganda yapan Sanshiro Sugata Part II , genellikle onun en zayıf resimlerinden biri olarak kabul edilir.
Kurosawa, hem sansür dostu hem de yapımı daha ucuz olacak bir filmin senaryosunu yazmaya karar verdi.
Kabuki oyunu Kanjinchō’dan uyarlanan ve Kurosawa’nın yönetmen yardımcısı olduğu günlerde sık sık birlikte çalıştığı komedyen Enoken’in oynadığı Kaplanın Kuyruğuna Basan Adamlar filmi Eylül 1945’te tamamlandı .
Yeni Amerikan sansürcüleri, resimde teşvik edildiği iddia edilen değerleri aşırı “feodal” olarak yorumladılar ve eseri yasakladılar.
Başka bir Kurosawa filmi olan Ikiru olan 1952 yılına kadar gösterime girmedi.
İronik bir şekilde, film yapım aşamasındayken, Japon savaş zamanı sansürcüleri tarafından fazla Batılı ve “demokratik” olduğu için vahşice cezalandırılmıştı (özellikle Enoken’in canlandırdığı komik bekçiyi sevmiyorlardı), bu nedenle film büyük olasılıkla gün ışığını göremeyecekti.
Savaştan sonra, İşgal’in demokratik ideallerinden etkilenen Kurosawa, bireye ve kendine karşı yeni bir saygı oluşturacak filmler yapmaya çalıştı
Hem 1933 Takigawa olayından hem de Hotsumi Ozaki savaş zamanı casus davasından esinlenen bu türden ilk film, Gençliğimiz İçin Pişmanlık Yok (1946) , Japonya’nın savaş öncesi rejimini siyasi baskısı nedeniyle eleştirdi.
Yönetmen için alışılmadık bir şekilde, kahraman ana karakter bir kadındır, Yukie ( Setsuko Hara), üst orta sınıf ayrıcalığına doğmuş, siyasi kriz zamanında değerlerini sorgulamaya başlar.
Orijinal senaryonun kapsamlı bir şekilde yeniden yazılması gerekiyordu ve tartışmalı teması ve baş karakterin cinsiyeti nedeniyle tamamlanan çalışma eleştirmenleri ikiye böldü.
Yine de, filmin başlığındaki varyasyonları savaş sonrası bir slogan haline getiren izleyicilerin onayını almayı başardı .
Bir sonraki filmi Harika Bir Pazar Temmuz 1947’de karışık eleştirilerle gösterime girdi. Savaş sonrası Tokyo’nun harabesi içinde haftalık bir izin gününün tadını çıkarmaya çalışan, savaş sonrası yoksul bir çifti konu alan nispeten karmaşık olmayan ve duygusal bir aşk hikayesi.
Film , her biri Kurosawa’nın en sevdiği yönetmenler arasında yer alan Frank Capra , DW Griffith ve FW Murnau’nun etkisini taşıyor .
1947’de Kurosawa’nın katılımıyla vizyona giren bir diğer film, Kurosawa’nın senaryosundan Senkichi Taniguchi’nin yönettiği aksiyon-macera gerilim filmi Snow Trail idi. Yoğun genç aktör Toshiro Mifune’nin ilk çıkışı oldu.
Genç adamın Kurosawa’yı çok etkilediği, ancak diğer jüri üyelerinin çoğunu yabancılaştırmayı başardığı bir seçmeler sırasında, akıl hocası Yamamoto ile birlikte Toho’yu Mifune ile sözleşme imzalamaya ikna etmek için araya giren Kurosawa’ydı.
Sarhoş Melek genellikle yönetmenin ilk büyük eseri olarak kabul edilir.
Senaryo, Kurosawa’nın işgal dönemindeki tüm çalışmaları gibi, Amerikan sansürü nedeniyle yeniden yazılmak zorunda kalsa da, Kurosawa bunun kendisini özgürce ifade edebildiği ilk film olduğunu hissetti.
Tüberkülozlu bir gangsteri ( yakuza )kurtarmaya çalışan bir doktorun cesur hikayesi, aynı zamanda Kurosawa’nın yönetmenin sonraki 16 filminden biri dışında hepsinde önemli roller oynayan Mifune’u ilk kez yönetmesiydi.
Mifune, Drunken Angel’da başkahraman olarak seçilmese de , gangster olarak patlayıcı performansı diziye o kadar hakim ki, odağını zaten birkaç Kurosawa filminde rol almış olan Takashi Shimura’nın canlandırdığı alkolik doktor olan başlık karakterinden kaydırdı .
Ancak Kurosawa, genç aktörün muazzam canlılığını bastırmak istemedi ve Mifune’nin asi karakteri, izleyicileri, Marlon Brando’nun meydan okuyan duruşunun birkaç yıl sonra Amerikan film izleyicilerini şaşırtacağı şekilde heyecanlandırdı .
Filmin prömiyeri Nisan 1948’de Tokyo’da yapıldı ve övgü dolu eleştiriler aldı ve prestijli Kinema Junpo tarafından seçildi. Eleştirmenler yılın en iyi filmi olarak oyladı, bu kadar onurlandırılan üç Kurosawa filminden ilkiydi.
Kurosawa, yapımcı Sōjirō Motoki ve diğer yönetmenler ve arkadaşları Kajiro Yamamoto, Mikio Naruse ve Senkichi Taniguchi ile birlikte Film Sanatı Derneği (Eiga Geijutsu Kyōkai) adında yeni bir bağımsız yapım birimi kurdu.
Bu organizasyonun ilk çalışması ve Daiei stüdyolarının ilk filmi için Kurosawa, Kazuo Kikuta’nın çağdaş bir oyununa döndü ve Taniguchi ile birlikte bunu beyaz perdeye uyarladı.
Sessiz Düello, Toshiro Mifune’u frengi ile mücadele eden idealist genç bir doktor olarak oynadı , Kurosawa’nın oyuncuyu gangsterler olarak tipik bir tip olmaktan uzaklaştırmak için kasıtlı bir girişimiydi.
Mart 1949’da gösterime giren film bir gişe başarısıydı, ancak genellikle yönetmenin daha az başarılarından biri olarak kabul ediliyor.
Yapımcılığını yine Film Sanatları Derneği’nin üstlendiği ve Shintoho tarafından gösterime giren 1949’daki ikinci filmi Stray Dog’du .
Mifune’nin canlandırdığı genç bir dedektifin hikayesi aracılığıyla Japonya’nın savaş sonrası sancılı iyileşme sürecindeki ruh halini ve onun iyileşme konusundaki saplantısını araştıran bir polisiye filmiydi. (belki de bu türdeki ilk önemli Japon filmi)
Kurosawa’nın yayımlanmamış bir romanından, en sevdiği yazar Georges Simenon’un tarzında uyarlanan film , yönetmenin senarist Ryuzo Kikushima ile ilk ortak çalışmasıydı., daha sonra diğer sekiz Kurosawa filminin senaryosuna yardım edecek. Sekiz dakikadan fazla süren ünlü, neredeyse sözsüz bir sekans, dedektifi yoksul bir gazi kılığına girerek silah hırsızını aramak için sokaklarda dolaşırken gösterir.
Kurosawa’nın arkadaşı, Godzilla’nın gelecekteki yöneticisi Ishirō Honda tarafından çekilen, savaşın harap ettiği Tokyo mahallelerinin gerçek belgesel görüntülerini kullandı .
Film, çağdaş polis usulü ve dost polis filmi türlerinin habercisi olarak kabul ediliyor.
Nisan 1950’de Shochiku tarafından yayınlanan Scandal , yönetmenin Japon sarı gazeteciliğiyle ilgili kişisel deneyimlerinden ve ona olan öfkesinden ilham aldı .
Çalışma, mahkeme salonu draması ile ifade özgürlüğü ve kişisel sorumluluk hakkında sosyal sorun filminin iddialı bir karışımıydı.
Kurosawa’nın 1950’deki ikinci filmi Rashomon ve Japon sineması, yepyeni bir uluslararası izleyici kazanacaktı.
Scandal’ı bitirdikten sonra , Daiei stüdyoları Kurosawa’ya kendileri için başka bir film yapması için başvurdu .
Kurosawa , sonunda onun dokuz filminde çalışacak olan, gelecek vadeden genç senarist Shinobu Hashimoto’dan bir senaryo seçti. İlk ortak çabaları, Ryūnosuke Akutagawa’nın bir samurayın öldürülmesini ve karısına tecavüz edilmesini çeşitli farklı ve çelişkili bakış açılarından anlatan deneysel kısa öyküsü ” In a Grove ” a dayanıyordu .
Kurosawa senaryodaki potansiyeli gördü ve Hashimoto’nun yardımıyla onu parlattı ve genişletti ve ardından düşük bütçesi nedeniyle projeyi kabul etmekten mutlu olan Daiei’ye teklif etti.
Rashomon’un çekimleri 7 Temmuz 1950’de başladı ve Nara’nın ilkel ormanındaki kapsamlı yer çalışmasından sonra 17 Ağustos’ta tamamlandı.
Bir stüdyo yangını nedeniyle engellenen acele post prodüksiyonda sadece bir hafta geçti ve film bitti.
Prömiyeri 25 Ağustos’ta Tokyo İmparatorluk Tiyatrosu’nda yapıldı ve ertesi gün ülke çapında genişledi.
Film, pek çok eleştirmenin benzersiz teması ve işleyişi karşısında kafası karışmış, ılık eleştirilerle karşılandı, ancak yine de Daiei için ılımlı bir mali başarıydı.
Kurosawa’nın Shochiku için bir sonraki filmi, yönetmenin en sevdiği yazar Fyodor Dostoyevski’nin romanından uyarlanan The Idiot idi .
Hikaye Rusya’dan Hokkaido’ya taşındı, ancak bunun dışında orijinaline sıkı sıkıya bağlı kalıyor, bu birçok eleştirmen tarafından eser için zararlı olarak görüldü.
Stüdyo tarafından zorunlu kılınan bir düzenleme, Kurosawa’nın 265 dakikalık orijinal kurgusundan sadece 166 dakikaya kısaltarak, ortaya çıkan anlatıyı takip etmeyi son derece zorlaştırdı.
Ciddi şekilde kurgulanmış film versiyonu, yönetmenin en az başarılı eserlerinden biri olarak kabul ediliyor ve orijinal tam uzunluktaki versiyon artık mevcut değil.
Çok kısaltılmış düzenlenmiş versiyonun çağdaş incelemeleri çok olumsuzdu, ancak film, büyük ölçüde yıldızlarından biri olan Setsuko Hara’nın popülaritesi nedeniyle gişede ılımlı bir başarıydı.
Bu arada Rashomon , Kurosawa’nın haberi olmadan, filmi izleyip beğenen ve Daiei’yi onu sunmaya ikna eden bir İtalyan film şirketinin Japonya merkezli temsilcisi Giuliana Stramigioli’nin çabaları sayesinde Venedik Film Festivali’ne girmişti .
10 Eylül 1951’de Rashomon , festivalin en yüksek ödülü olan Altın Aslan’a layık görüldü ve bu, yalnızca Daiei’yi değil, o zamanlar Japonya’nın onlarca yıllık sinema geleneğinden büyük ölçüde habersiz olan uluslararası film dünyasını da şok etti.
Daiei, Los Angeles’ta filmin altyazılı bir baskısını kısa bir süre sergiledikten sonra, RKO , Amerika Birleşik Devletleri’ndeki Rashomon’un dağıtım haklarını satın aldı .
Şirket önemli bir kumar oynuyordu. Amerikan pazarında daha önce yalnızca bir altyazılı film çıkarmıştı ve daha önce New York’ta ticari olarak piyasaya sürülen tek Japonca sesli film Mikio Naruse’nin komedisi Karıydı ! Gül Gibi Ol!
Bununla birlikte, Rashomon’un eleştirmenlerin ve hatta köşe yazarı Ed Sullivan’ın güçlü eleştirilerinin büyük ölçüde yardımcı olduğu ticari koşusu , ilk üç haftasında tek bir New York tiyatrosunda 35.000 $ kazandı, bu o zamanlar neredeyse duyulmamış bir meblağdı.
Bu başarı, 1950’ler boyunca Amerika ve Batı’da Japon filmlerinin moda olmasına ve İtalyan Yeni-Gerçekçi sinemasının coşkusunun yerini almasına yol açtı.
1952’nin sonunda Rashomon Japonya, Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa’nın çoğunda serbest bırakıldı.
Sonuç olarak çalışmaları festival ödülleri kazanmaya ve Batı’da ticari gösterime girmeye başlayan Japon film yapımcıları arasında Kenji Mizoguchi ( The Life of Oharu , Ugetsu , Sansho the Bailiff ) ve bir süre sonra Yasujirō Ozu ( Tokyo Story , Bir Sonbahar Öğleden Sonrası )—Japonya’da çok saygı duyulan ancak bu dönemden önce Batı’da neredeyse hiç tanınmayan sanatçılardı.
Kurosawa’nın 1950’lerde Batılı izleyiciler arasında artan itibarı, Batılı izleyicileri Kon Ichikawa , Masaki Kobayashi , Nagisa Oshima ve Shohei Imamura’dan Juzo Itami , Takeshi Kitano ve Takashi’ye kadar değişen sonraki nesil Japon film yapımcılarının kabulüne daha sempatik hale getirecekti.
Kariyeri birdenbire uluslararası üne kavuşan Kurosawa, şimdi (sonraki 11 filmini çekecek olan) orijinal film stüdyosu Toho ile yeniden bir araya geldi ve bir sonraki projesi olan Ikiru üzerinde çalışmaya başladı.
Filmde Takashi Shimura, ölümünden önce son bir anlam arayışında olan kanser hastası Tokyo bürokrat Watanabe’yi canlandırıyor. Senaryo için Kurosawa, Hashimoto’nun yanı sıra on iki Kurosawa filminin ortak yazarlığını yapacak olan yazar Hideo Oguni’yi getirdi.
Yapıtın kasvetli konusuna rağmen senaristler , hem kahramanın bürokratik dünyasına hem de Japonya’nın ABD’nin kültürel kolonizasyonuna, bazıları tarafından Brecht’in yapıtına benzetilen hicivli bir yaklaşım benimsediler .
(Amerikan pop şarkıları filmde belirgin bir şekilde yer alır.)
Bu strateji nedeniyle, yapımcılar genellikle resmi, ölümcül hastalığı olan karakterlerle ilgili dramalarda yaygın olan türden duygusallıktan kurtarmakla tanınırlar.
İkiru övgü dolu eleştiriler için Ekim 1952’de açıldı – Kurosawa’ya ikinci Kinema Junpo “En İyi Film” ödülünü kazandırdı – ve muazzam bir gişe başarısı elde etti.
Sanatçının modern çağda geçen tüm filmleri arasında en beğenileni olmaya devam ediyor.
Kurosawa yine de çalışmaya devam etti. 1993’te Deniz İzliyor ve 1995’te Yağmurdan Sonra adlı orijinal senaryoları yazdı.
1995’te ikinci esere son rötuşları yaparken, Kurosawa kaydı ve omurgasının altını kırdı. Kazanın ardından, hayatının geri kalanında tekerlekli sandalye kullanacak ve başka bir film yönetme umutlarına son verecekti.
Uzun zamandır dileği olan sette film çekerken ölmek asla gerçekleşmeyecekti.
Geçirdiği kazadan sonra Kurosawa’nın sağlığı bozulmaya başladı. Zihni keskin ve canlı kalırken, vücudu pes ediyordu ve hayatının son yarım yılında büyük ölçüde yatağa kapanan yönetmen, evde müzik dinleyip ve televizyon izliyordu.
6 Eylül 1998’de Kurosawa, 88 yaşında Tokyo, Setagaya’da felç geçirerek öldü .
